Jérémy LeBot nous a trouvés grâce à la publication de Nicolas Fieulaine sur Terres du Son, puis s’est assis pour lire nos articles avant de nous contacter. Nous lui avons demandé ce qui lui trottait dans la tête à ce moment-là.
« Je cherchais un moyen de relier l’art aux sciences comportementales. CTL m’a montré que des cadres théoriques pouvaient être traduits en expériences immersives. La preuve que je pouvais réunir mes deux formations académiques sans sacrifier ni la rigueur scientifique ni la créativité artistique. »
Son parcours passe par la peinture décorative, la psychologie sociale, plus d’un an de coordination de logements d’urgence au sein de RESSIF, et la transition écologique. À l’époque, dit-il, chaque transition avait le goût d’un renoncement à un futur possible. Avec le recul, il voit le fil conducteur. Les compétences acquises à chaque étape continuent d’alimenter sa façon de travailler aujourd’hui. Les chemins convergent vers un avenir qu’il n’avait pas anticipé, et qu’il trouve « bien plus stimulant et porteur de sens ».
Son année à RESSIF façonne sa manière de penser l’engagement du public. Il le formule directement : beaucoup de programmes échouent parce qu’ils sont conçus sans consulter les personnes auxquelles ils sont destinés. La communication n’est pas adaptée au public. Les conditions d’éligibilité créent des frictions. Les gens se désengagent.
Après sa première semaine, il se pose la question suivante : dans quelle mesure notre perception du temps comme ressource finie influence-t-elle les choix que nous faisons ?
Il se penche sur les échelles CFC et ZTPI. Cette perspective est nouvelle pour lui, dit-il — ni intrinsèquement positive ni négative. Selon le contexte, elle peut l’inciter à agir avec plus d’intention, ou devenir une source d’hésitation et de paralysie. La perception du temps comme prisme sur le choix.
Le temps est un concept si fascinant ! Les questions qu’il soulève sont innombrables ! C’est pourquoi on ne s’ennuie jamais à CTL — tant de choses à explorer !
Ce qu’il attend le plus dans notre travail, c’est le moment où un projet prend vie. Concevoir des projets, c’est en grande partie imaginer le futur. Analyser des données, c’est en grande partie donner du sens au passé. La rencontre elle-même — observer les participants, écouter leurs expériences, collecter des données en temps réel — ce sont des « moments rares où je suis pleinement immergé dans le présent ».
Et ce que CTL pourrait l’aider à construire : « des prototypes d’intervention dans lesquels l’art n’est pas une couche esthétique posée sur un outil de sensibilisation, mais un mécanisme central de changement et d’action. »
Bienvenue, Jérémy ! Nous sommes ravis de t’avoir parmi nous !
La semaine dernière, nous avons été invités par Madina Querre et Nicolas Fieulaine à apporter notre Café Futuresque, ainsi que trois autres stations de notre installation immersive, à la 10e édition du BIOTOPE FESTIVAL à Saint-Émilion. Le thème du festival cette année, Vivants ?!, interrogeait ce que signifie rester engagé dans la transformation territoriale.
C’était notre premier pilote complet du Café Futuresque dans ce format, déployé sur deux journées très différentes.
Le vendredi, nous avons participé à une journée de tables rondes avec des professionnels des secteurs agricole et viticole : écologues, viticulteurs et penseurs de l’avenir des territoires vivants. Nous leur avons posé des questions sur leurs représentations du futur et leur avons présenté nos menus du futur, en leur demandant à quelle nourriture ils ne seraient pas prêts à renoncer dans 30 ans. Les futurs globaux étaient tendus : la nature qui reprend ses droits, une bifurcation radicale, des espaces locaux de résistance. Les futurs personnels étaient d’une tout autre nature : symbiose, vie en cohérence avec la nature, « zen sous un grand chêne multicentenaire devant un jardin bio ». Et la nourriture à laquelle ils ne pouvaient pas renoncer ? Les cerises. Les abricots. Les pommes de terre. Le vin, naturellement.
Le samedi, des familles et des visiteurs du festival nous ont rejoints pour un atelier autour des trois menus : 2054, 2124, et Vintage 2024. Nous avons invité les participants à parcourir les menus, à imaginer passer commande, et à nous dire ce qu’ils ressentaient face à l’avenir de l’alimentation.
Avant l’atelier, « inquiet » était le sentiment dominant, centré sur les prix et la qualité de la nourriture, suivi de « curieux » face aux évolutions à venir et de « triste » à l’idée de perdre des aliments ayant une valeur personnelle. Après l’atelier, environ 71 % des participants estimaient que leurs choix alimentaires quotidiens pouvaient contribuer à façonner l’alimentation de demain. Interrogés sur le plat qu’ils commanderaient, la pizza imprimée en 3D et les tacos aux insectes sont arrivés en tête. Les aliments auxquels les gens n’étaient pas prêts à renoncer : le chocolat, les bonbons, les sushis et les lasagnes.
Ce que les chiffres ne restituent pas pleinement, ce sont les conversations autour des tables. Beaucoup étaient passionnés et voulaient continuer à en parler : le désir de manger de manière plus consciente, mais le poids des prix alimentaires, la difficulté à naviguer dans un paysage alimentaire de plus en plus complexe, ce que mangent leurs enfants et quel monde alimentaire ils héritent. L’avenir de l’alimentation, il s’avère, n’est pas une question abstraite pour la plupart des gens. Il est déjà là, dans les courses de la semaine et dans la boîte à lunch de l’école.
Deux jours, deux salles très différentes, mais les mêmes questions de fond qui refont surface : que mangerons-nous, qui décide, et que perdons-nous en y arrivant ?
Nous continuons à développer le Café Futuresque autour des thèmes et des questions liés à l’alimentation et au futur. Nous sommes à la recherche de nouveaux contextes dans lesquels l’inscrire. Si cela résonne avec votre travail ou votre organisation, nous serions ravis d’échanger avec vous.
Café Futuresque fait partie de l’Espace de Futurization, produit avec le soutien de la Fondation APRIL.
Pinja Päivinen fait partie de cette aventure depuis avant même que CTL existe. Elle est arrivée en tant que participante à un groupe de discussion à Copenhague et, au fil des années, est devenue co-autrice de la méthodologie, une présence à Terres du Son, et — bientôt — une collègue basée à Lyon. Nous lui avons posé cinq questions.
Tu es liée à ce travail depuis 2017 — plus longtemps que CTL lui-même n’existe. Comment ta relation aux questions qu’il pose a-t-elle évolué au fil du temps ?
Je pense qu’en rencontrant et en commençant à réfléchir à la futurisation lors du cours sur la psychologie du temps, ma curiosité a d’abord porté sur le rôle immense que joue le temps dans nos vies et sur ce qui se passe réellement quand on imagine l’avenir. Travailler sur ces questions durant les premières années m’a également amenée à beaucoup d’introspection. Démêler ma relation au passé, au présent et au futur, et comprendre comment cela affecte aussi ma propre façon de penser, est devenu une grande question personnelle qui a émergé de ce travail.
De même, comme je me suis toujours intéressée au lien entre ce que nous ressentons et ce que nous faisons, et que je passe du temps à essayer de comprendre ma propre relation à l’incertitude du futur et aux complexités des enjeux mondiaux comme le changement climatique, j’ai d’abord dû prendre conscience de mon anxiété et de mon incertitude face à l’avenir, et apprendre à les accepter.
Je dirais donc que ce cheminement à travers ces questions est passé d’une curiosité plutôt académique pour le concept du futur et d’une opportunité d’apprentissage, à quelque chose de plus constamment adaptatif et évolutif — aux questions sur ce que nous pouvons faire pour soutenir le processus de pensée du futur et ainsi influencer les comportements qui en découlent. En y ajoutant aussi la dimension de la pensée créative : comment rendre cela engageant et intéressant plutôt que de rester dans une simple démarche académique — comment est-ce applicable à nos vies quotidiennes et à différentes cultures ?
Tu as vu l’Espace de Futurisation passer d’une idée de recherche à quelque chose que les gens vivent dans des festivals. Y a-t-il un moment de ce parcours qui reste gravé en toi ?
Je dirais le premier déploiement à Terres du Son en 2024. J’avais malheureusement manqué le prototype à Copenhague, donc c’était la première fois que je participais de près au processus de donner vie à nos recherches et à nos idées dans un espace physique. C’est presque vertigineux d’y repenser maintenant, à tout ce processus avec tant d’inconnues — je n’avais même pas idée de ce à quoi ressemblerait la tente dans laquelle nous serions !
Et puis, globalement, le fait de travailler avec l’équipe pour prendre nos idées de recherche et créatives et construire un espace où elles peuvent s’exprimer, briller et être vécues par les gens. Je pense que faire entrer les premières personnes dans la tente a aussi fait surgir ce moment. Cela m’a fait réaliser que nous l’avions enfin fait, et m’a encouragée en voyant comment les nombreuses, très nombreuses idées que nous avons peuvent prendre forme et non seulement contribuer à la recherche et à la méthodologie, mais créer des expériences pour les gens et ouvrir des conversations.
Tu es passée de participante à un groupe de discussion à co-autrice de la méthodologie. Y a-t-il eu un moment où tu as réalisé que c’était devenu ton travail, et pas seulement un travail que tu aidais à faire ?
Je pense qu’il y en a eu plusieurs au fil des années, mais la plus grande « prise de conscience » n’est arrivée que récemment.
La première, c’était quand nous avons terminé et soumis le chapitre de livre sur la futurisation. Je venais de finir ma licence et j’étais aussi dans un moment très transitoire, en train d’essayer de me figurer l’avenir (comme on le fait tout le temps). Même si je n’avais pas travaillé si étroitement sur le projet pendant que je finissais ma thèse, avoir l’opportunité de contribuer à une publication académique a été un grand moment pour moi, qui m’a aussi donné confiance.
Ensuite, il y a eu le premier Terres du Son qui a eu un grand impact sur moi, mais je dirais honnêtement que c’est le deuxième déploiement l’année dernière, combiné au fait d’avoir pris un rôle plus actif dans toute la préparation, l’idéation et le travail dans un rôle différent au sein de l’équipe, qui m’a donné le sentiment que ce travail fait partie de moi d’une certaine façon et qu’il est là pour rester. Non pas que je ne m’y identifiais pas ou ne le ressentais pas avant, mais c’est ce moment qui m’a fait vivre mon propre rôle différemment et m’a aussi donné l’opportunité d’expliquer le travail plus en détail à nos stagiaires — ce fut un moment de réflexion sur combien ce travail compte vraiment pour moi.
Cela m’a fait voir à quel point j’avais grandi, passant d’une posture d’apprentissage à l’aisance dans le processus de découverte — non plus comme observatrice, mais comme quelqu’un capable d’utiliser son intuition personnelle pour laisser les données et la recherche parler, et ce de manière plus naturelle et créative. Et aussi que mon rôle avait vraiment déjà évolué, passant d’« observatrice et penseuse » des questions posées, à quelqu’un qui se demande « quelle est la prochaine question à explorer ? » et « comment prendre ce que nous voyons et en créer quelque chose de nouveau ? »
Ton parcours mêle psychologie, nutrition et sciences du comportement. Comment cette combinaison se manifeste-t-elle dans ta façon d’aborder le travail sur les futurs ?
J’aime toujours dire que je suis une sorte d’esprit curieux et chaotique — au lieu d’une seule question claire, j’en ai souvent au moins dix en tête à la fois. Je trouve simplement les êtres humains et la vie en général fascinants à tant de niveaux. Je pense que j’ai toujours été ainsi, depuis l’époque où j’essayais au moins dix hobbies ou sports différents quand j’étais jeune, jusqu’à ce que j’en trouve un que j’aimais vraiment.
En plus de la psychologie, j’ai fait une formation complémentaire en philosophie pendant ma licence et j’ai suivi un ensemble de cours sur l’environnement et la durabilité tout au long de mes deux formations, car j’ai toujours été attirée par la pensée interdisciplinaire sur les questions de pourquoi nous agissons, ressentons ou mangeons comme nous le faisons. Je pense qu’en tant qu’êtres humains, nous partageons tant de choses au fond de nous, mais nous sommes aussi façonnés par de nombreux facteurs, notamment la culture, l’environnement et nos expériences vécues — et pour comprendre les questions que nous posons, nous devons combiner différentes perspectives pour donner un sens au tableau parfois chaotique qui se présente à nous.
J’ai aussi travaillé dans l’hôtellerie-restauration pendant presque une décennie, à un titre ou à un autre, ce qui m’a appris presque autant sur les gens que mes études. On ne peut pas espérer façonner nos habitudes alimentaires ou nos systèmes alimentaires sans comprendre les personnes et les pressions qui y sont impliquées, tout comme on ne peut pas façonner les comportements sans comprendre de nombreux autres facteurs tels que les émotions, les motivations, la culture et les obstacles.
Pour résumer cette réponse avant qu’elle ne devienne un livre : je pense que mon parcours influence ma façon d’aborder le travail sur les futurs en cherchant non seulement à me concentrer sur la manière dont nous imaginons l’avenir, mais aussi à comprendre le processus et les comportements qui l’entourent, en créant une sorte de mosaïque à partir de tous les petits éléments qui s’assemblent, même si ce n’est pas toujours évident. Ce que j’aime dans le fait de travailler avec cette équipe, c’est que c’est une communauté de personnes aux parcours et aux expériences variés, et il est toujours enrichissant de voir différentes perspectives contribuer à façonner les idées que nous avons.
J’ai aussi appris que même si la philosophe en devenir que je suis aimerait répondre aux plus grandes questions de la vie en combinant toutes les connaissances du monde, j’ai une expérience unique à travers mon parcours qui me donne également un prisme spécifique à travers lequel je peux contribuer aux questions que nous posons sur l’avenir.
Manger et se nourrir est quelque chose que nous partageons tous en tant qu’êtres humains — nous en avons besoin pour survivre, et cela continuera (sous une forme ou une autre) dans le futur. Notre façon de manger est aussi façonnée par les habitudes, les émotions, la culture et la tradition, et est liée à notre bien-être et à notre santé à de multiples niveaux. Il n’y a pas d’avenir sans nourriture (du moins pour les êtres vivants), et même si ce n’est pas le tableau complet, je pense que c’est un prisme essentiel (et fascinant) ancré dans le travail sur les futurs, que j’aspire à intégrer dans mon travail chez CTL.
Que représente pour toi le fait de t’installer à Lyon — concrètement et autrement ?
En ce moment, cela signifie beaucoup de cartons et des listes interminables de choses à faire (mais heureusement, seulement pour encore un peu). Concrètement, cela signifie changer de vie, d’environnement, et ne plus être aussi proche physiquement de nombreux êtres chers, ce qui fait un peu peur même si je l’ai déjà vécu. C’est un peu drôle de constater qu’on devient un peu plus nerveux face à ça en vieillissant. Je ne pense pas avoir autant planifié quand je suis partie étudier aux États-Unis (pendant sept ans) sans jamais avoir pris l’avion auparavant.
C’est aussi la première fois que je m’installe dans un pays dont je ne parle presque pas la langue (mais c’est en cours d’apprentissage). Mais cela signifie aussi concrètement être plus proche et plus impliquée dans notre travail et notre équipe, ce qui m’enthousiasme beaucoup. Et je suis aussi impatiente de voir comment je peux grandir professionnellement et où mes idées peuvent me mener. Cela représente aussi un nouveau chapitre et une aventure pour moi personnellement.
Ces dernières années ont été un peu difficiles à bien des égards, et depuis que je suis rentrée en Finlande (il y a maintenant presque sept ans), j’avais envie de vivre dans un autre endroit, un autre environnement et une autre culture, et je suis heureuse d’avoir cette opportunité de le concrétiser. Cela s’accompagne toujours d’une certaine incertitude face à l’avenir, mais comme nous l’avons appris, c’est naturel et c’est quelque chose à accepter et avec lequel apprendre à être à l’aise.
Parfois, il faut embrasser l’inconnu, et je crois sincèrement que ces types de changements sont toujours bénéfiques. Quoi qu’il arrive, cela vous fait grandir et vous apporte de nouvelles expériences — alors j’ai hâte de voir comment cela se passera pour moi dans un avenir proche.
La plupart des espaces publics ne font pas de place aux questions sur l’avenir. C’est peut-être quelque chose à reconsidérer ?
L’été dernier, pour la deuxième fois, nous avons donné vie à l’Espace de Futurization au festival de musique Terres du Son en France. Dans le cadre du Laboratorium — avec NFÉtudes, le projet Nap dirigé par Arman Ameri Mahani et Barakat Alsaleh, ainsi que Syméon Fieulaine — nous avons créé un espace collectif de découverte mêlant science et créativité, rendu possible grâce au soutien de la Fondation APRIL.
Environ 350 festivaliers ont pénétré dans le Futurinarium. Ils ont exploré des questions sur l’apparence, la sensation, la sonorité du futur. Ils ont cartographié leurs futurs personnels et globaux — et découvert à quel point ces deux choses habitent en nous différemment.
Comme nous l’avons récemment partagé, l’effet le plus fort n’a pas porté sur des attitudes climatiques spécifiques ni sur le démantèlement des peurs en une seule visite. Il a concerné l’augmentation du lien social, de la réflexivité et de la contemplation — la sensation, pour les gens, qu’imaginer l’avenir ensemble avec d’autres avait du sens et valait la peine.
C’est à cela que l’Espace de Futurization est conçu pour aboutir.
L’Espace de Futurization est une installation immersive et fondée sur la recherche, conçue pour des contextes culturels réels. Elle aide les gens à passer de l’anxiété face à l’avenir à une réflexion créative et à une connexion authentique — tout en collectant des données riches sur la manière dont les personnes se rapportent au temps, à l’incertitude et à l’avenir. Ancré dans plus d’une décennie de recherche interculturelle sur le rapport humain au temps, il peut être adapté pour les festivals, les campus universitaires, les événements scientifiques ou les lieux culturels — et il est conçu pour être vécu ensemble.
Nous cherchons maintenant les prochains endroits où l’emporter. 🌱
Si vous travaillez dans la programmation culturelle, la médiation scientifique, la recherche sur le climat, l’éducation, les arts ou l’engagement public — et que vous cherchez quelque chose d’à la fois scientifiquement fondé et véritablement émouvant — nous serions ravis d’avoir de vos nouvelles !
Selon vous, quels types d’espaces ont le plus besoin de ce genre de conversation ? 👇
En février, Creative Time Lab a été invité par Nicolas Fieulaine à animer deux ateliers pour les étudiants de Sciences Po Lyon. Ensemble, nous avons exploré les images des futurs personnel et global ainsi que cinq scénarios d’avenir. Ce fut une journée de travail créatif et stimulant pour toutes les personnes impliquées !
À travers des exercices créatifs et des outils de recherche, les étudiants ont réfléchi à leur avenir personnel ainsi qu’à l’avenir global, révélant un contraste frappant que nous avons observé à maintes reprises dans nos recherches.
En imaginant leur futur personnel, les étudiants ont ressenti un mélange de :
enthousiasme (25 %) et optimisme (16,5 %),
équilibré par un peu d’anxiété (20 %) et d’incertitude (21,5 %).
Ils l’ont présenté, et c’est important, comme quelque chose sur lequel ils ont du pouvoir et de l’agentivité. Les images étaient familières : une carrière créative avec des défis, mais aussi la liberté de voyager et de faire une sieste sur une plage.
Le futur global, en revanche, semblait très différent. Il a été décrit comme : 🔥 anxiogène (36 %) 🌫 incertain (25 %) ⚠️ source d’impuissance (33 %) avec à peine un peu d’optimisme (3 %) et certainement pas calme.
Les images étaient souvent frappantes : une planète en feu, une catastrophe environnementale, des explosions et de profondes divisions sociales.
Rien de tout cela n’est surprenant. Mais ce qui a résonné — et ce à quoi nous devons prêter attention — c’est que personne ne se sent indifférent.
Au milieu de ce chaos imaginé, des questions urgentes ont émergé : Pourquoi séparons-nous notre avenir personnel de l’avenir global alors qu’ils ne font qu’un ?
Et s’il y a de la peur et une profonde tristesse à imaginer ce que nous risquons de perdre, une émotion plus forte a commencé à émerger : la colère.
Nous menons ces ateliers depuis 2019. C’est la première fois que nous voyons la colère aussi présente dans la salle.
Selon vous, qu’est-ce qui a changé dans le paysage émotionnel ? Remarquez-vous aussi que la colère apparaît plus souvent dans les conversations sur l’avenir ? Quelles émotions vous viennent à l’esprit lorsque vous imaginez aujourd’hui l’avenir global ?
Quelle est votre relation avec l’avenir et comment vous affecte-t-elle en ce moment même ?
Rejoignez Anna Sircova, fondatrice de Creative Time Lab, le 17 mars pour une conversation approfondie en direct avec Johanne Schwensen de It’s Complicated. Elles exploreront la futurisation — un concept qui va au-delà de la simple réflexion sur l’avenir pour examiner comment nos images du demain façonnent notre santé mentale et nos actions aujourd’hui.
Elles aborderont des questions telles que : 🤔 En quoi la « futurisation » diffère-t-elle du simple « fait de penser à l’avenir » ? 🌍 Si une personne a une vision apocalyptique de l’avenir du monde, comment cela se manifeste-t-il dans sa santé mentale au quotidien ? ✨ Comment utiliser l’imagination non pas comme une échappatoire, mais comme un véritable outil de résilience ?
Anna apporte son regard unique en tant que psychologue, chercheuse et artiste visuelle pour discuter de ces questions et d’autres encore.
📅 Quand : Mardi 17 mars | 12h00 – 13h00 (heure de Paris) 📍 Où : En direct (streaming) 🔗 Inscription ici : https://lnkd.in/dEuu2Bev
Lors du récent Forum de la Culture Durable à Bruxelles, nous avons invité les participant·es à entrer dans une machine à remonter le temps éphémère. Guidé·es par nos recherches en cours, nous n’avons pas seulement discuté des futurs possibles — nous les avons ressentis, questionnés et commencé à les façonner, ensemble.
Nos recherches mettent en lumière trois récits récurrents sur l’avenir de la culture : 🤖 l’un façonné par l’IA 🌍 l’un centré sur la construction d’événements culturels résilients face au climat 🤝 l’un où les liens sociaux pourraient devenir notre ressource la plus menacée
Lors de cette session immersive, les participant·es ont exploré ces trois voies et nous ont aidé·es à en cartographier une quatrième, émergeant de ce qu’iels portaient déjà en elles et eux.
🌱 Ce qui est apparu, ce sont des préoccupations très concrètes :
La crainte que l’IA ne remplace ce qui fait notre humanité — la créativité, la sensibilité, le savoir-faire.
L’inquiétude de perdre des compétences en déléguant trop.
L’anxiété face à l’appauvrissement, à la diminution des financements et à un travail culturel devenant plus compétitif mais moins porteur de sens.
Et une peur récurrente d’être moins ensemble — moins de rencontres physiques, moins de moments partagés, moins de liens humains.
🌱 Parallèlement à ces inquiétudes, de forts espoirs se sont exprimés :
Que l’IA ne pourra pas remplacer l’empathie, l’amour, ni la capacité à rencontrer véritablement l’autre.
Que la solidarité et l’entraide peuvent encore être préservées.
Que les personnes — artistes, technicien·nes, cuisinier·ères, équipes, publics — resteront l’ingrédient essentiel de la vie culturelle.
Que des rituels comme la musique live, danser ensemble, célébrer, se dire bonjour, et simplement être présent·es pourront perdurer.
Quand on leur a demandé ce qu’ils et elles sauveraient si la culture devait tenir dans une seule camionnette, beaucoup ont répondu simplement : les gens.
Dans ce format express et immersif, les résultats de la recherche sont devenus une expérience incarnée. Malgré l’heure tardive, les participant·es sont resté·es attentif·ves et curieux·ses — et plusieurs sont resté·es après pour échanger sur le fait qu’iels ont rarement l’espace pour parler des émotions, des valeurs et des relations dans les cadres culturels professionnels.
Ce qui nous a le plus frappé·es, c’est la constance avec laquelle un thème est revenu, à travers les différents futurs : la nécessité de rester connecté·es — les un·es aux autres, aux rituels partagés, et à ce qui rend la culture vivante.
Nos recherches continuent de montrer que ce ne sont pas seulement les ressources qui font la différence. L’imaginaire collectif — surtout lorsqu’il est partagé — est peut-être l’une des technologies culturelles les plus puissantes dont nous disposons.
Des moments comme celui-ci nous rappellent que la culture n’est pas figée. Elle est dynamique. Elle est vivante et se façonne par ce que nous choisissons de nourrir. Et peut-être que l’avenir de la culture n’est pas une vision unique, mais quelque chose qui émerge entre anxiété et action, lorsque nous choisissons la connexion plutôt que l’isolement.
À la suite de nos récentes sessions à l’université Ashoka, une question puissante nous est restée : « Est-ce que cela pourrait devenir une installation permanente sur notre campus ? »
Cette question est au cœur de notre vision à long terme. Il ne s’agit pas d’une logique de « soit… soit », mais bien de « et… et ». Nous envisageons de multiples avenirs pour l’Espace — comme point de départ d’un écosystème :
🔹 Catalyseurs éphémères – Pour lancer des conversations lors de festivals et d’événements 🔹 Explorations itinérantes – Résidences de co-création sur un semestre 🔹 Ancrages permanents – Une ressource durable pour les institutions engagées dans la culture du futur et la résilience émotionnelle
Ce travail prend déjà de l’ampleur. Nous remercions Nicolas Fieulaine de nous avoir invités à animer notre atelier « Images du futur » auprès des étudiants de Sciences Po Lyon les 29 janvier et 5 février.
Nous sommes désormais à la recherche de nos prochains partenaires.
Votre université, institution culturelle ou organisation cherche-t-elle un moyen concret et fondé sur la recherche pour :
Favoriser l’espoir et le pouvoir d’agir face à l’incertitude ?
Combler l’écart entre l’optimisme personnel et l’anxiété globale ?
Créer un espace sûr où partager ses émotions face à l’avenir ?
Nous vous invitons à nous contacter. Explorons ensemble comment un Espace de Futurisation — éphémère, en résidence ou permanent — pourrait prendre vie au sein de votre communauté.
👉 Intéressé·e par l’organisation d’une conversation ou d’un atelier ?
En 2017–2018, alors que le projet « Futurization of Thinking and Behaviour » (« Futurisation de la pensée et du comportement ») commençait tout juste, nous avons mené notre première étude pilote pour comprendre comment les gens perçoivent le mot même de « futurisation ».
Qu’est-ce que cela vous évoque ? Qu’est-ce que cela vous fait ressentir ? Quelles couleurs ou quelles images vous viennent à l’esprit ?
Notre petite enquête et notre premier groupe de discussion ont révélé des impressions fascinantes :
💡 La futurisation était souvent associée à la technologie, à l’innovation, aux robots et à l’automatisation — une sorte de monde ultramoderne façonné par l’humain.
🎨 Les couleurs associées à l’avenir étaient froides et métalliques — blanc, chrome, argent, gris acier — avec seulement de rares touches de vert ou de bleu, et presque pas de tons chauds.
🦸♂️ Lorsqu’on leur demandait d’imaginer un « personnage » de la futurisation, les participants citaient des robots, des super-héros et des icônes de la technologie — majoritairement masculins, majoritairement artificiels.
Sur le plan émotionnel, l’avenir suscitait des sentiments partagés : ✨ La curiosité (70 %) et l’optimisme cohabitaient avec un malaise (60 %), l’espoir (50 %) avec un sentiment d’étrangeté (40 %), et même la peur (30 %).
Ces premiers résultats laissaient déjà entrevoir quelque chose d’essentiel : notre imaginaire collectif de l’avenir était technologique mais émotionnellement distant — brillant et clinquant, mais déconnecté de la nature, de l’humain et de la chaleur.
C’est là que notre travail a commencé : reconnecter l’imaginaire, l’émotion et le sens dans notre manière de penser l’avenir.
🌱 Le projet « Futurization » a énormément grandi depuis — mais ce premier aperçu reste un puissant rappel de la nécessité de réinventer ce que l’on ressent face à l’avenir.
👉 Suivez Creative Time Lab pour explorer comment notre rapport à l’avenir continue d’évoluer — à travers la recherche, l’art et l’imaginaire collectif.
Cette semaine, notre équipe Creative Time Lab s’est réunie deux jours à Lyon pour une session de travail intensive et chaleureuse — notre première rencontre en personne depuis le début de ce nouveau chapitre il y a tout juste six semaines.
Nous avons pris le temps de réfléchir à tout ce que nous avons déjà accompli ensemble en si peu de temps :
✨ la mise en place des fondations de l’association
✨ l’établissement de bonnes pratiques pour notre façon de travailler ensemble et les outils que nous utilisons, car nous sommes une équipe disséminée et asynchrone pendant cette période
✨ imaginer et planifier les prochaines étapes de notre projet phare.
Puis, nous nous sommes plongés dans l’analyse approfondie des données riches collectées lors du festival Terres du Son cet été, alliant recherche, créativité, intuition et perspectives interdisciplinaires.
Les conversations ont été chaleureuses, honnêtes et stimulantes, nous rappelant pourquoi nous faisons ce travail.
Nous sommes impatientes de partager bientôt les premières conclusions issues de cette analyse. Restez à l’écoute, d’autres informations suivront et nous avons hâte de vous faire vivre ce processus !
🌀 Chez Creative Time Lab, nous croyons que l’imagination, la recherche et la collaboration peuvent façonner un avenir plus prometteur.
Ces deux jours ont rendu cette conviction très réelle et très vivante.
